设计与消费主义的高光时刻

消费者对艺术和设计的追求，本质上是对更高精神境界和更深刻生活的追求。对于消费者而言，一款设计艺术商品也是个人对艺术和美的需求的投射。

“有隐”这个名字，也同样代表着消费者的需求。

在多数人的日常生活中，艺术往往被视而不见，而在“有隐”阵地，这些“消失”了的艺术在天猫得以重现，让消费者发现隐秘的艺术视野。

而从消费视角来看，“有隐”不止是展现艺术作品、设计趋势，更在不断揭开艺术商业化的重重面纱，挖掘艺术品背后隐藏的商业价值。

从“有隐”阵地里，可以看到越来越多艺术家进入商业世界，越来越多普通消费者参与到艺术消费的领域中，艺术与商业的藩篱被不断打破，艺术商业的更多想象空间正在被打开。

如2020年最受欢迎的艺术联名之一，“村上隆?巴黎水”，在外包装印上村上隆标志性的五彩太阳花、Kaikai和Kiki图案，就让人感受到瓶中装的不仅仅是简单的气泡水，而是村上隆天马行空的艺术世界。

“有隐”不仅让艺术家们找到内容变现的可能，也成为了品牌商家拓展自身内容形态的新突破口。

数据显示，天猫小黑盒上线仅五年，就拥有1.2亿重度新品消费人群，同时依托阿里巴巴市场洞察能力，第一时间发掘先锋设计、打造稀缺潮品，赋能艺术设计新品营销全链路。从这样的小黑盒上生长出的“有隐”，也让艺术不再孤独，与各圈层人群、互联网、品牌IP等拥有了更多的同频可能性。

未来，“有隐”将帮助超100名艺术优质商家或艺术家入驻，打造国内线上一流艺术平台。

美国知名艺术家安迪·沃霍尔曾经说过，“艺术商业是艺术的下一个阶段。”从这个角度看来，“有隐”不只是在当下推进艺术商业化，更影响着艺术与商业两个领域的时代变革。

图片来源：受访者供图